아티스트:마이클 하트펠더
60 개 한정판
아카이발 피그먼트 프린트
아티스트의 사인



아티스트에 대해서
예술가 마이클 하트펠더는 팝아트에서 뉴 아방가르드의 열렬한 대표자이며, 유명인이나 장소, 문화를 미니멀리스트로, 때로는 슐레알적인 묘사로 작품을 제작하고 있습니다. 그는 모든 요소를 캔버스에 담아냈는데, 대부분 기하학적이고 축소된 형태로, 모티브는 밝은 색으로 인상적이며 줄무늬 배경은 그의 트레이드 마크이기도 합니다.

20년 이상 2~3회 정기적으로 일본을 찾았고, 그것이 샤라쿠와의 만남이었습니다. 목판화에 매우 감명을 받아 자신의 소장품용으로 몇개 구입했습니다. 특히 코로나 기간은 여행이 불가능했기에 더욱 일본 문화가 그리웠습니다. "샤라쿠"는 내가 팝 아트 디자인으로 작성한 3번째의 목판화입니다. 사용되는 색은 매우 현대적인으로 시대를 초월한 느낌을 줍니다.

아티스트:MightyJaxx
오픈 에디션
사인 없음



저희가 좋아하는 주황색 태비캣이 XX선 치료를 받게 되었습니다. XXRAY Plus Garfield의 등장입니다! 팝 컬처에서 가장 유명한 캐릭터 중 하나인 게으른 오렌지 고양이는 삶에 대한 아이러니한 태도로 전 세계를 매료시킵니다. 제이슨 프리니의 특징적인 바디 스타일로 인해 가필드의 디자인에는 독특한 비틀림이 추가되었습니다. 신체의 중요한 부분이 있어야 할 자리에는 그가 가장 좋아하는 음식인 라자니아가 들어거 있습니다. 첫 XXRAY Plus Garfield와 함께 사르르녹는 듯한 치즈 라자냐를 즐겨보세요!

아티스트: Hebru Brantley
소재: PVC
제작년: 2021년
에디션: 225
크기: 31.8 x 12.7 x 8.9 cm


Sparrow는 헤블 브랜틀리가 서명한 정품 인증서가 포함되어 있습니다.조각의 양쪽 발바닥에는 아티스트의 스탬프가 찍혀있고 밝고 컬러풀한 스타일의 오리지널 상자가 포함되어 있습니다.
아티스트에 대해서
헤블 브랜틀리의 만화풍 퓨전 미디어 드로잉은 호기심 많고 능력 있는 아이, 각각 플라이보이와 릴 마마라는 두 젊은 주인공을 중심으로 표현합니다. 브랜틀리는 자신을 장 미셸 바스키아트, 키스 해링, 시카고의 아프리카 코브라 그룹, 아프리카계 미국인 역사, 힙합, 애니메이션, 만화, 아프리카계 미국인 및 도시 생활을 포함한 다양한 다른 예술가와 생활 환경의 영향을 받았다고 말합니다. 미국에서 그는 기차, 벽, 그리고 도시 표면에 낙서를 하는 1990년대의 그래피티 활동에 참여했습니다. 브랜틀리는 또한 그의 캔버스와 조각에서 거리 예술의 에너지와 미학을 드러냈습니다. 그는 마이애미·시카고·도쿄·홍콩 등에서 전시회를 열었고. 그의 작품은 르브론 제임스, 비욘세, 조지 루카스 등이 소장하고 있습니다.

발매일: 2018
페인트된 레진 캐스트
크기: 71,1 x 35,6 x 22,9cm / 28 x 14 x 9inches
뒷면과 바닥에 각인되어 있음
제작 : Medicom Toy, 도쿄


Medicom Toy의 Be@rbrick-line과 Keith Haring에 의해 인정된 독특하고 타임리스한 컬렉션입니다.2018년 처음 출시된 Be@rbrick은 Haring Estate에서 발매된 두 번째 디자인입니다. 이 Be@rbrick 조각을 감싸는 아트웍은 Haring이 1984년 캔버스에 아크릴로 그린 오리지널 아트워크 'Untitled Pink'로 무늬가 있는 배경에 인물을 그리는 그의 독특한 스타일을 보여줍니다.

아티스트: 데미안 허스트
제작년도: 2020년
작품 크기: 48.3 x 99.7cm (19 x 39 1/4 인치)
에디션: 953/1497
뒷면에 아티스트의 스탬프가 부착된 서명이 있습니다.
알루미늄 복합 패널 위에 라미네이트 지클레이 인쇄가 되어 있습니다.


데미안 허스트는 1980년대 후반 런던에서 급속도로 주목받은 후 동세대에서 가장 유명한 아티스트 중 한 명으로 꼽히고 있습니다. 그는 포멀데히드에 잠긴 죽은 동물들로 구성된 조각품들, 대량 생산되어 수백만 달러에 팔릴 수 있는 수많은 점묘화들, 화려하지만 엉성한 For the Love of God(2007), 8,601개의 다이아몬드가 박힌 인간의 두개골 등 예술과 양식의 한계에 도전해 왔습니다.그의 설치, 조각, 드로잉, 그림을 통해 허스트는 종교, 사생관, 욕망 등의 주제를 탐구하고 있습니다.
1988년 자신의 작품과 골드스미스 칼리지 동료들의 작품을 전시한 획기적인 전시회 'Freeze' 를 개최한 이래 그는 런던의 테이트 모던, 워싱턴 D.C.의 국립 미술관, 그리고 암스테르담의 Rijks 박물관에서 주요 대규모 전시회의 주제가 되었습니다. 2008년에는 허스트는 논란의 여지가 있는 "Beautiful Inside My Head Forever" 라는 경매를 개최해 자신의 작품을 직접 일반인에 판매해 약 2억달러의 수익을 올렸습니다. 그의 개별 작품은 경매에서 1,000만달러 이상에 거래되기도 합니다.

Rarity: Open Edition
출시: 2022
사이즈: 29.2cm x 14cm x 8.3cm





첫 출시 이후 20주년을 기념하기 위해 브루클린에 기반을 둔 예술가인 KAWS는 2022년 8월 9일에 CHUM 피규어의 다섯 가지 컬러웨이 시리즈를 출시했습니다. KAWS Chum 시리즈는 그의 더 유명한 뮤즈 중 하나인 미슐랭 맨을 기반으로 한 그의 캐릭터를 표현했습니다. 2002년에 출시된 원래의 피규어는 오늘날 중고 시장과 경매의 색상에 따라 3,500유로에서 8,000유로까지 가격이 책정되고 있습니다. "

About the artist： 오리지널 플라잉 데빌 상은 1990년에 출시되어 특징적인 팝 아트 스타일을 표현해왔습니다. 이 조각을 통해 헤링은 구원의 요소를 이용하여 1970년대 종교적 광신에 대해 논평했습니다. 메디콤 토이가 키스 헤링에게 경의를 표한 이 2022년 출시작품은 키스 헤링 재단의 라이선스에 따라 100% 폴리스톤으로 만들어졌습니다.
1980년대 초 뉴욕시 지하철과 보도에 벽페인팅을 그려 유명해진 키스 헤링은 예술의 세계와 일상적인 거리 사이에 다리를 놓았습니다. 헤링은 만화의 매력과 장 뒤뷔페와 같은 아트브뤼트 아티스트의 있는 그대로의 에너지를 조합하여 아기, 짖는 개, 하늘을 나는 원반, 하트, 미키마우스 등 고밀도로 리드미컬한 움직임이 있는 대담한 윤곽을 중심의 독특한 팝그래피 미학을 개발하였습니다. 헤링은 지하철 그림이나 벽화 속에서 착취, 정복, 약물 남용등을 표현하였습니다. 또한 핵 홀로코스트에 대한 공포의 고조라는 주제를 탐구했습니다. 헤링은 장=미셸 바스키아, 케니 셔프, 제니 홀처와 함께 1970년대부터 80년대 뉴욕 이스트 빌리지의 아트 장면을 대표하는 아티스트 중 한 명입니다.

아티스트 에스테이트의 사인이 뒷면에 프린트되어 있습니다
높이: 38cm
소재: 폴리스톤"

아티스트에 대해서: 아시아에서 배출된 가장 저명한 아티스트 중 한 명인 무라카미 다카시(村上隆)는 애니메이션, 일본화, 우키요에 판화 요소를 통합한 컬러풀하고 2차원적인 '슈퍼 플랫' 스타일의 아트 작품으로 알려져 있습니다.그의 작품은 회화, 조각, 판화 등에 영향을 미치며 웃는 꽃, 곰 그리고 미키 마우스에 영감을 받은 캐릭터 Mr. DOB 등의 공통된 모티브를 느낄 수 있습니다.그의 작품은 상용에만 머물지 않고 수집가 시장에서도 큰 인기를 얻고 있습니다. 무라카미 다카시의 작품은 구겐하임 미술관 빌바오, MoMAPS1, 모리 미술관, Garage Museum of Contemporary Art, 브루클린 미술관, 시카고 현대 미술관 등 전 세계 미술관에서 전시되며 그 작품은 경매 시장에서 수 백만엔의 가치로 거래되고 있습니다.또, 무라카미 다카시(村上隆)는 예술 제작 및 아티스트 매니지먼트 회사인 도쿄의 카이카이 키키(カイカイキキ)를 경영하고 있습니다.

시리즈 수: 115/300
오른쪽 하단에 아티스트의 사인, 번호가 매겨져 있습니다.
오프셋 인쇄, 실버와 고광택니스 마감
18 7/10 × 18 7/10 인치 | 47.5 × 47.5cm
아트웍은 passepartout가 포함된 3x3cm의 블랙 파인 우드 프레임 액자로 장식되어 있습니다.
300판

Two original works were painted with oil on canvas, while the other two works were recreated on 18 Spläsh 13" backpacks.

The idea to use backpacks as a canvas has been with us since the beginning of the brand and we have always wanted you, our audience, to be creative and be able to have your backpacks fit your personal style. In this collaboration, we chose to take it a step further and have an artist like Ricardo bring forth the full potential of alternative media with our most sought-after backpacks.